Besplatna radionica kamere i snimanja, te javno predavanje Kristijana Burlovića

kristijanburlović

Besplatnom Radionicom kamere i snimanja  redatelja i snimatelja Kristijana Burlovića iz pulske Medvid produkcije nastavlja se ovoga vikenda zimski ciklus produkcije Pulske filmske tvornice započet krajem siječnja Radionicom razvoja ideje i scenarija filmskog redatelja i pedagoga Igora Bezinovića.

Radionica će početi u subotu, 15. veljače, u 10 sati u Klubu Pulske filmske tvornice četverosatnim javnim predavanjem o tehničkim aspektima kamere i kadriranju. Od 17 do 21 sat bit će održan praktikum, koji će biti nastavljen i u nedjelju, 16. veljače, u dva termina – od 10 do 14 sati te od 17 do 21 sat. Iako je prvenstveno namijenjen polaznicima Radionice razvoja ideje i scenarija, u praktični dio također se mogu uključiti sve zainteresirane osobe. Prijave se vrše putem maila pulskafilmskatvornica@gmail.com te su otvorene do petka, 14. veljače.

Kristijan Burlović je režirao i snimio sve video spotove svijetski renomiranog dueta 2Cellos, ali i drugih domaćih grupa i glazbenika poput Nole, Maera ili Faulta. Također, snimio je prvi dugometražni pulski film “Pulska veza” redatelja Zorana Mikletića.

Večer s redateljem: Andrej Korovljev

U Pulskoj filmskoj tvornici prezentiran je sinoć dosadašnji rad pulskog redatelja Andreja Korovljeva. U ležernom uvodnom razgovoru s moderatorom Markom Zdravkovićem – Kuncem, autor se najprije osvrnuo na devedesete i svoj odlazak iz Hrvatske u inozemstvo, odnosno na relaciju Amsterdam – London te ondje stečena iskustva, kroz prizmu fizičkog rada i visokog obrazovanja, koja su ga oblikovala i izgradila te poslužila kao svojevrsni supstrat za njegove dokumentarne filmove.

Opisujući anksioznu atmosferu sveopće „tuđmanizacije“, koja ga je zatekla pri povratku u Hrvatsku, nakon kreativno slobodoumnijeg života vani, autor je bez ustručavanja odgovorio na Zdravkovićevo relativno provokativno pitanje kako se posljedično počeo baviti snimanjem reklama, priznajući da je radio da bi preživio, ali i ujedno percipirao tako zarađen novac kao pogonsko gorivo za zahtjevnije projekte koje je imao na umu.

Očekivano, publika je pokazala velik interes za predstojeći Korovljev projekt, dokumentarac o neprežaljenom pulskom glazbeniku Branku Črncu Tusti. Sam Korovljev istaknuo je kako bi volio da je na ideju o konkretizaciji spomenutog dokumentarca došao „barem pet godina ranije“, i to ne samo zato da izbjegne u određenoj mjeri stereotipno mistificiranje prerano preminulog junaka jedne generacije. Naime, po autorovu mišljenju, pogrešno je osvijestiti nečiju vrijednost tek u trenutku kad izgledan postane gubitak te osobe, kao što se u ovom slučaju, nažalost, to dogodilo tek u vrijeme Tustine dijagnoze i borbe s teškom bolešću, koju je naposljetku i izgubio.

Svjestan opsežnosti i zahtjevnosti projekta kojeg se prihvatio, kao i velikih očekivanja pulske publike,  Korovljev je konstatirao kako je snimanje o prošlim događajima uvijek teško i nezahvalno, budući da ovisi o nepotpunoj arhivskoj građi, sugovornicima, njihovim individualnim sjećanjima i interpretacijama te nemogućnosti intervencije, koja je često dobrodošla, pa čak i nužna u realnom vremenu i prostoru. Na pitanje hoće li film kao takav biti interesantan, prepoznatljiv i shvatljiv i širem auditoriju, kao i lokalnom, Korovljev je ustvrdio da  je u svom dosadašnjem radu uvijek težio osvijestiti i prikazati izvornu emociju, kao univerzalnu kategoriju prepoznavanja. Slijedeći tu premisu, Korovljev vjeruje da će svi gledatelji s prostora bivše Jugoslavije (od kojih su se mnogi javili „sa svih strana“ upravo na Korovljev poziv o prikupljanju arhivskih materijala vezanih za Tustu i KUD Idijote, s privatnim fotografijama i snimcima) shvatiti poantu filma, dok možebitnom gledateljstvu „izvana“, neće odmoći poznavanje terminologije i povijesnih okolnosti na jugoslavenskom teritoriju netom prije izbijanja rata, gdje su se KUD Idijoti pokazali kao svojevrsni „voice of sanity“.

Prisutni su sa zanimanjem odgledali oba Korovljeva dokumentarca, „Una Storia Polesana“ te višestruko nagrađivani „Godine hrđe“.

„Una Storia Polesana“, nastao u sklopu dokumentarne radionice, prikazuje nevjerojatnu ambivalenciju pulskog gradskog središta, koje iza turističke privlačnosti skriva svoje opskurnije naličje, udaljeno tek stotinjak metara, tzv. mahalu, nastanjenu osebujnim stanovnicima koje je grad u potpunosti zaboravio.
Usprkos težoj socijalnoj tematici, filmom dominiraju svjetlost i pitoresknost razglednica iz nekog prošlog vremena. Ondje se, naime, živi sporo i punokrvno, na način koji je današnjim urbanim sredinama potpuno stran. Priča se razvija strujom svijesti protagonista, slažući minijaturu po minijaturu u slojevit i kompleksan mozaik o pritajenoj, nepriličnoj i izumirućoj zajednici u našem neposrednom susjedstvu, od koje je uvijek lakše distancirati se i odvratiti pogled u stranu.

S „Godinama hrđe“ Korovljev je nastavio u istom tonu, pozabavivši se teškom svakodnevicom ljudi zaposlenih u pulskom brodogradilištu „Uljanik“, koji ondje čitav svoj radni vijek provode obavljajući najopasniji posao u brodogradnji, odnosno nanošenje antikorozivne zaštite. Opasnost od udisanja otrovnih plinova, konstantni rad bez ijednog slobodnog dana i surovi uvjeti na radnom mjestu, učinili su protagoniste letargičnima i tupima. Većina njih u nekoliko navrata ističe kako su isti posao prisiljeni obavljati zbog teške financijske situacije u kojoj se nalaze, zajedno sa svojim obiteljima. Korovljev prikazuje mučnu atmosferu beznađa i ispraznosti s jedne strane ograde te groteskne samohvale nadređenog i odgovornog direktora, koji je, ironično, i sam započeo svoju karijeru na istom radnom mjestu, no tridesetak godina poslije, spokojno sjedi u svome uredu, uvjeren kako je „sve svoje zadatke uspješno obavio“ i kako su radni uvjeti njegovih zaposlenika posve zadovoljavajući.
Korovljev je nakon projekcije otkrio kako su mu dežurni i ažurni dušobrižnici usred snimanja zabranili ulaz i daljnje snimanje na Otoku te kako je, nakon prvotne panike, problem riješen osobnim angažmanom producenta Puhovskog, čije je ime u tom trenutku bilo „zvučnije“. Na premijeri filma nisu se pojavili rukovodeći, budući da se Korovljev otvoreno svrstao na stranu radnika ugrožene egzistencije (od kojih su neki dobili otkaz, unatoč potencijalno fatalnim ozljedama na radu koje su pukom srećom preživjeli).  Mada bi dokumentarni film inicijalno trebao težiti objektivnosti, u ovom je slučaju to bilo nemoguće, smatra Korovljev, kasnije ironično nadodajući da je i ovaj hvaljeni i nagrađivani film snimljen s budžetom za „ćevape i putne troškove“.

Predstavljanje je završilo očekivanim burnim aplauzom prisutnih, nakon čega je nastavljeno neformalno druženje s redateljem i ostalim sudionicima.

Nives Galić, Kulturistra

Predstavljanje Andreja Korovljeva

andrej korovljev-godine hrđe
Dvama dokumentarnim filmovima – “Godine hrđe” i “Una storia Polesana” – predstavit ćemo u Klubu Pulske filmske tvornice ovoga četvrtka, 6. veljače, s početkom u 20 sati pulskog redatelja Andreja Korovljeva, koji u Puli trenutno snima biografsko-glazbeni dokumentarac posvećen Branku Črncu Tusti, nedavno preminulom frontmanu legendarnog pulskog punk-rock banda Kud Idijoti. Razgovor s autorom moderirat će Marko Zdravković-Kunac, sudionik zagrebačke dokumentarno-aktivističke scene s kraja ‘90-ih.
Andrej Korovljev je rođen u Puli 1970. Po završetku srednje škole studirao je strojarstvo u Zagrebu, a 1995. odlazi u London, gdje studira filmsku režiju na Westminsterskom sveučilištu. Nakon povratka u Hrvatsku započinje profesionalnu karijeru te potpisuje nekoliko kratkih filmova, dokumentaraca, TV-emisija i glazbenih video spotova. Dokumentarac “Una Storia Polesana” režirao je 1999., dok iduće godine dovršava dokumentarac “Godine hrđe” s kojim osvaja Nagradu za najbolji dokumentarni film, Nagradu Jelena Rajković za najboljeg mladog redatelja i Nagradu za najbolju montažu na Danima hrvatskog filma. Do sada je režirao i nekoliko stotina reklama za velike hrvatske korporacije te inozemne naručitelje. Njegove reklame, dokumentarni filmovi i glazbeni video spotovi dobili su brojne hrvatske i međunarodne nagrade. Korovljev je član Društva hrvatskih filmskih redatelja.

UNA STORIA POLESANA, 28’, 1999
Na stanovnike Mahale, siromašne multikulturalne zajednice udaljene svega stotinjak metara od raskošnog zaštitnog znaka istarskog turizma – pulskog amfiteatra, život polako zaboravlja. “Una storia polesana” svojevrsna je oda jednostavnom načinu života jednostavnih ljudi. Ujedno, to je i posveta gradu koji bespovratno tone u poslijeratnu depresiju. Film je nastao u okviru dokumentarne radionice na Imaginarnoj akademiji u Grožnjanu.
Produkcija: Factum
Redatelj: Andrej Korovljev
Scenaristi: Andrej Korovljev, Dana Budisavljević
Producent: Nenad Puhovski
Snimatelj: Jurica Jagetić
Montažerka: Dana Budisavljević
Skladatelji: Trijo Porkodijo, Dark Busters
Fotografkinja: Jasna Buić
Tonski snimatelj: Mile Blažević

GODINE HRĐE, 35’,2000
Priča o ljudima koji svoj radni vijek provode iza zida pulskog brodogradilišta Uljanik obavljajući najteži i najopasniji posao u brodogradnji — nanošenje antikorozivne zaštite. Prašina, hrđa, otrovni plinovi, nehumani radni uvjeti i posao bez dana odmora, polako pretvaraju ove ljude u rezignirane strojeve za rad. Skriveno pod krinkom privatizacije, beskrupulozno iskorištavanje u potpunosti ih je lišilo ponosa i dostojanstva.
Produkcija: Factum
Redatelj: Andrej Korovljev
Scenaristi: Andrej Korovljev, Dana Budisavljević
Producent: Nenad Puhovski
Snimatelj: Igor Savatović
Montažerka: Dana Budisavljević
Skladatelji: After Buster, Arda, Franci Blašković & Gori Ussi Winetou
Obrada zvuka: Mladen Škalec
Snimatelj druge kamere: Goran Legović
Fotografkinja: Jasna Buić
Skript: Blanka Buić
Snimatelji zvuka: Dana Budisavljević, Branko Crnogorčić, Goran Legović

Galeta nije nikada izašao iz polu-undergrounda

Nalazite se u čekaonici željezničkog kolodvora. Cigani žicaju pare, jeftine kurve koje ne bi ni štapom taknuo čekaju mušterije, i u jednom trenutku gasi se svijetlo i počinju projekcije. To je bio Galeta, kazao u uvodu sinoćnjeg programa Retrospektive Ivana Ladislava Galete održanog u Klubu Pulske filmske tvornice Mladen Lučić iz Muzeja suvremene umjetnosti Istre.

Lučić i nedavno preminuli Galeta poznavali su se dugi niz godina.

“Krenuli smo iz iste ishodišne točke – Studentskog centra u Zagrebu. Ja sam bio u galeriji, a Galeta i Hrvoje Turković u Multimedijalnom centru. Bila je to 1975./76. i videostvaralaštvo je bilo tek u povojima, ne samo u Hrvatskoj nego i vani. Galeta je shvatio da taj medij nema svoju publiku, da nije profiliran i da se o njemu mora početi voditi računa”, ispričao je Lučić.

Hrvoje Turković otišao je iz centra nakon otprilike godinu dana, dok je Galeta pokrenuo intenzivni i novi program za Zagreb i taj dio Evrope sastavljen ne samo od projekcija eksperimentalnih filmova i video radova, već i scenskog pokreta te alternativnog teatra. U njemu je pronašlo mjesto sve ono što je komuniciralo s kulturom, a nije imalo svoj medijski prostor. Dvorana je uvijek bila dupkom puna, čak i više od kina koji su u tom periodu bili izuzetno posjećeni.

“Multimedijalni centar je značio nešto u kulturnom životu Zagreba. Svi smo surađivali i nadovezivali se. Na taj se način iskristalizirala duhovna sfera koja je potaknula sva alternativna zbivanja onog vremena”, naglasio je Lučić prije no što se dotaknuo silazne putanje Multimedijalnog centra, a potom i Galetinog umjetničkog istraživanja u narednom periodu kada je bio slobodni umjetnik te naknadno profesor pri zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti.

“Što se tiče filma, nije ga zanimala suština priče nego faktografija, naracija, struktura, forma kao dio eksperimenta i međuslika – ono što se ne vidi ili ne prepoznaje osim nakon dva, tri ili pet gledanja. Bio je fasciniran brojevima, logikom i sustavom razmišljanja egistencijalističkog poimanja. Isto tako, privlačila ga je kugla, krug, bicikla, vlakovi i priroda. Prije 20 godina otišao je iz grada na selo te je i u uzgajanju povrća pronašao logiku. Pitao se zbog čega čovjek biježi od prirode. Na toj je priči izgradio cijelu svoju umjetničku strategiju”, rekao je Lučić i pri tom objasnio da se Galetu pogrešno smatralo postkonceptualnim umjetnikom.

Galeta je bio sam za sebe i razmišljao je o stvarima o kojima drugi nisu, istaknuo je Lučić dodavši kako za njegov rad i djelatnost nije bilo zanimanja. Zbog toga je ta priča uvijek bila polu-underground.

Lučićev osvrt na život i rad ovog multimedijalnog umjetnika, pedagoga i eksperimentatora završio je kritičkim osvrtom na aferu potaknutu Galetinim prijevremenim i prisilnim umirovljenjem.

“U penziju je stjeran dva mjeseca prije no što je mogao steći zvanje redovitog profesora u trajnom zvanju. Zbog toga je bila pokrenuta peticija, no ona nije urodila plodom. Ta ga je nepravda boljela i smatram da ga je ona na kraju koštala života”, zaključio je ogorčeno Lučić.

Uslijedila je projekcija Galetinih filmova i videoradova “TV Ping pong” (1975-1978), “Two Times In One Space” (1976-1984), “PiRaMidas 1972-1984” (1984), “Sfaira 1985-1895” (1971/1984), “Water Pulu 1869-1896” (1973/1987) i “Wal(l)zen” (1989), te diskusija potaknuta doživljajima viđenog. Gledatelje su posebno zaintrigirale njegova zanimljiva istraživanja percepcije, poigravanje sa strukturom i mističnost koja je imanentna gotovo svakom njegovom radu.